La luz, el ruido y las preguntas que importan

Salón del Mueble 2025

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Milán siempre ha sido una ciudad hermosa. No solo por las razones obvias (la arquitectura, la moda, la comida), sino porque tiene una extraña cualidad magnética que se intensifica durante una semana cada año. Durante el Salone del Mobile, y especialmente en Fuori Salone, esa belleza se multiplica: las calles se abren, los patios cobran vida, los diseñadores se apoderan de los palacios y la ciudad se convierte en un vasto escenario donde el diseño se funde con la vida cotidiana.

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Este año no fue diferente. O tal vez fue, no necesariamente mejor o peor, simplemente diferente. El evento sigue siendo un punto de encuentro masivo, aunque sorprendentemente íntimo, para arquitectos, diseñadores, marcas y estudiantes que cruzan los continentes para ver, tocar y entender hacia dónde se dirige el diseño. Y aunque era casi imposible acceder a algunos espacios, las líneas de LOEWE, GUCCI o HERMÈS eran simplemente inmanejables, la sensación general es que todavía vale la pena estar allí, aunque solo sea para recordar que en esta feria, el diseño también vive en los límites.

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Una vez más, Milán se convierte en el escenario perfecto para el lado imperfecto del diseño.

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De la luz como concepto a la luz como espacio

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Uno de los nombres más destacados de este año ha sido, sin duda, Vibia. No solo por sus productos, que llevan mucho tiempo hablando su propio idioma, sino también por la forma en que crean atmósfera. Su stand, como todo lo que presentan, no pretende impresionar con exceso, sino revelar lo que es esencial: la luz como arquitectura, como un gesto silencioso que da sentido al espacio. Es una clase magistral sobre cómo diseñar a través de lo invisible.

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En el otro extremo del espectro, aunque igual de impresionante, estaba Grau. Una marca que ya había estado causando sensación, pero que esta vez salió ganando terreno. Su stand era una poderosa combinación de diseño de productos, narración y experiencia inmersiva. Parecía un universo pequeño e independiente en el que la tecnología, la forma y la emoción convivían sin esfuerzo. Es raro ver un proyecto tan completo.

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El verdadero pulso ocurre al aire libre, a la luz del sol

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Aunque el Salone siga siendo el centro oficial del evento, el verdadero pulso del diseño ahora late en el Fuori Salone. Ahí es donde sientes lo nuevo, lo provocador y lo libre. Y este año, lo mejor se encontró en los extremos.

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Por un lado, estaba Viabizzuno, que seguía demostrando que la luz no se diseña, se interpreta. Entrar en su espacio es como entrar en un templo: hay una especie de reverencia en el aire, una pausa que no es silencio, sino atención total. Aquí, una lámpara no solo se exhibe, sino que se explica en planta, en sección, con un dibujo delicadamente enmarcado. Y con eso basta, una línea, un detalle, un nombre como Peter Zumthor o Snøhetta, para que se te ponga la piel de gallina. Viabizzuno no solo muestra productos, sino que también cuenta historias. Hablan sobre el proceso, sobre los autores, sobre la intención. Y lo hacen sin espectáculo, solo luces, sombras y una sensibilidad casi poética.

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Por otro lado, Time & Style logró lo que pocos pueden: moverte a través de la simplicidad. Su propuesta, una mezcla meticulosa de artesanía japonesa y diseño contemporáneo, fue perfectamente discreta. Sin ruido, sin excesos. Todo estaba exactamente donde tenía que estar: cada unión, cada empalme, cada acabado. Lo más impresionante no es lo que muestran, sino cómo lo muestran. Cada pieza contiene una narración, una coherencia que va del objeto a la forma en que se ilumina o al modo en que descansa sobre un tatami. Hay una calma casi mística en la forma en que Time & Style aborda el diseño, como algo que no grita, sino que resuena profundamente si sabes cómo mirar.

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Fuori es también la parte más humana del evento. Es el lugar donde se producen conversaciones reales, donde las ideas fluyen a través del vino y las risas, donde los antiguos colegas se reencuentran y surgen nuevos talentos. Y es la parte que mejor conecta con la ciudad misma, ya que tiene lugar en espacios donde la historia y la experimentación conviven, iglesias, fábricas abandonadas, jardines secretos.

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Incluso las líneas cuentan una historia

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Hablar del Salone hoy también significa hablar de las interminables colas, de los eventos a los que solo se puede acceder por invitación, de los espacios en los que el diseño se parece más a un filtro de Instagram que a algo tangible. ¿Es eso parte del juego? Quizás. Pero también es una llamada de atención. Porque cuando el diseño se convierte en un espectáculo inaccesible, pierde su propósito más esencial: conectar con las personas.

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Sin embargo, incluso en medio del caos, algo mágico sigue sucediendo. Porque entre una instalación inmersiva y una lámpara escultórica, lo que realmente perdura es la conversación: ¿qué materiales utilizamos? ¿Cómo vivimos? ¿Cómo lo hacemos? quiero para vivir? ¿Cuánto diseño necesitamos realmente?

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No hay respuestas fáciles, pero sí señales claras

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El Salone 2025 no supuso una revolución, pero reflejó el momento en el que nos encontramos con una claridad sorprendente. Un momento en el que la sostenibilidad ya no es una tendencia, sino una necesidad. Donde la belleza no puede usarse para excusar la superficialidad. Y donde las marcas que realmente destacan son aquellas capaces de construir una visión, no solo una colección.

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En Mormedi, creemos que el diseño debe ser estratégico, sensible y profundamente humano. No se trata solo de crear objetos hermosos o espacios atractivos, sino de comprender los sistemas en los que viven. Por eso miramos eventos como este con curiosidad, pero también con discernimiento. No nos deslumbramos fácilmente. Preferimos los proyectos que, más allá de las exageraciones, ofrecen soluciones reales, inspiran el cambio y suscitan nuevas preguntas.

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Milán, como siempre, nos deja con más preguntas que respuestas. Pero también nos da energía. Y cuando esa energía se canaliza bien, es el mejor combustible para diseñar lo que vendrá después.

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