すべてが加速し続ける中、どうすれば人間らしくいられるのか?

Fast Company Innovation Festival 2025に参加するためにニューヨークに戻りました。なぜなら、最高の戦略作業は、クライアントとのミーティングの外に出て、クライアントとのミーティングを試すときに生まれるからです。
より広い世界に逆らって考えるビジネス、テクノロジー、カルチャー、デザインのリーダーたちが、スタジオで毎日聞かれる質問に、1週間にわたり取り組んできました。「すべてが急速に変化している中で、どうすれば関連性を保つのか？」自分を特別な存在にした要素を失わずに事業を拡大するにはどうすればよいでしょうか？人間性を失わずにテクノロジーを使うにはどうすればいいのか？

当社のCEOであるハイメ・モレノが初めて出席したのは、2014年にわずか100人だったときでした。11年後、このエディションには1000人以上が集まりました。成長
これは、私たちがクライアントに対して見ていることを反映しています。かつて役員室で行われていた会話は、今ではいたるところで行われており、変化のペースに合わせて、誰もが追いつこうと奮闘しています。このフェスティバルは、私たちがこれまで業界を超えて取り組んできた3つの変化を確認してくれました。

フィジカルスペースはデジタル・ドミナンスに対抗している

ニューヨークにあるIBMの新しいマディソン・ワンオフィスで、アマンダ・キャロルとジョアン・ライトが、ハイブリッドワークの現実に合わせて設計されたスペースを紹介してくれました。しかし、それは柔軟な家具だけではありませんでした。彼らは、いわゆる「衝突ゾーン」と呼ばれる場所を作りました。これは、イノベーションの原動力となるような偶然の会話のために特別に設計されたスペースです。小売業のお客様にも同じ課題があります。美しい店舗を持つだけではもはや十分ではないということです。すべての物理的な空間には、なぜ誰かが家を出るべきなのかを正当化する必要があります。

ブライアン・ニコルのスターバックスへの入場はこれにぴったりでした。彼は、効率性が経験に取って代わったことを認めました。彼らのカフェは、長居したい場所ではなく、持ち帰り用のステーションになってしまったのです。1000を超える店舗を再設計するという彼らの「バック・トゥ・スターバックス」計画は、単に座席や陶器のマグカップを追加するだけではありません。それは、デジタルの世界では、物理的な空間にはアプリでは得られないもの、つまり本物の人とのつながりを提供する必要があることを理解することです。

これは、ブランドが物理的な存在感を再考するのを支援してきた取り組みを反映しています。デジタルかフィジカルかを選ぶということではありません。重要なのは、それぞれが最も得意とするところを理解し、その間を流れる体験をデザインすることです。

文化は新しい流通チャネルになりました

モエ・ヘネシーとレブロン・ジェームズ、ファレル・ウィリアムズとのパートナーシップは、伝統的な支持ではありません。彼らは経営陣が「文化翻訳」と呼んだもので、何世紀も前の遺産と現代のコミュニティをつなぐ方法なのです。この高級ブランドは、シャンパンを販売するだけではありません。文化的な瞬間へのアクセスを販売しているのです。

現在、すべてのプロジェクトでこの課題が見られます。本当の問題は、どうやって注目を集めるかではなく、自分がどの文化的な会話に属し、そこに自分自身を没頭させるのではなく、どのようにその会話に価値を付加するかということです。

トレイシー・エリス・ロスのRokuシリーズ「Solo Traveling」は、プラットフォームで最も視聴されている台本なしの番組になりました。これは、人々がすでに感じているけれど見ていなかった何かを利用したためです。それが流暢な文化です。新しいものを他の人が気付く前に認識し、形にするということです。

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テクノロジーは組織文化よりも速く変化しています

GleanのArvind Jainは、受動的なアシスタントではなく積極的な同僚として機能するツールである「エージェントAI」を発表しました。テクノロジーは印象的ですが、本当の課題は技術的なものではありません。テクノロジーは、企業が自社の文化やプロセスを適応させ、創造力を失わずにこれらの新しいツールと連携できるように支援しています。

このような緊張感は、どのイノベーションプロジェクトにも見られます。クライアントは最新のテクノロジーを導入したいと考えていますが、それがチームの連携方法をどのように変えるのか、またそれが顧客との関係にとってどのような意味を持つのかを考えたことがありません。

ソーシャルメディアが思春期のメンタルヘルスに与える影響に関するジョナサン・ハイトのプレゼンテーションは、この点を浮き彫りにしました。テクノロジーの進歩は、その影響を私たちが理解する能力を上回りました。今、私たちは追いつこうとしており、事後にガードレールの構築を試みています。

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これが戦略とデザインにとって何を意味するのか

これらの会話は、私たちが長年信じてきたことを裏付けました。未来は、デジタル世界と現実世界の間をスムーズに移動でき、テクノロジーを理解するのと同じくらい文化を理解し、単なる効率指標ではなく人間のニーズに合わせて設計する組織にあるということです。

フェスティバルで最も興味深かったのは、最先端の技術を持つ企業ではありませんでした。彼らは最高の質問をした人たちでした。スターバックスは、体験を台無しにするのになぜ効率が重要なのかと尋ねています。Sephoraは、デジタルツールが人間の専門知識に取って代わるのではなく、どのように強化できるのかを尋ねています。AARPは、オーディエンスがこれまで以上に長く生活し、働いていると、デザインがどのように変わるかを尋ねています。

クライアントにとって、これは3つの戦略的優先事項につながります。1つは、デジタルタッチポイントとフィジカルタッチポイントの間をシームレスに流れる体験をデザインすること、機能的な実用性だけでなく文化的関連性を構築すること、そして人間の創造性を置き換えるのではなく強化する方法でテクノロジーを実装することです。

フェスティバルは、私たちがなぜこの仕事をするのかを思い出させてくれました。優れた戦略やデザインとは、未来を予測することではない。それは、未来が予想よりも早く来たときに適応する能力を構築することです。